C.so Umberto I, 83 – Pescara
dal 10 novembre 2012 al 20 aprile 2013 – INGRESSO LIBERO

Art director MAURIZIO DI FULVIO

La Fondazione Pescarabruzzo ha promosso per la stagione 2012/2013 il ciclo di appuntamenti musicali Sabato in Concerto, al fine di consentire ad un pubblico non solo di appassionati di gustare della buona musica e di dare la possibilità ad un ampio numero di artisti, locali e non, di potersi esibire in numerosi generi musicali.
Si intende, così, continuare a contribuire all’animazione culturale del cuore della parte moderna della città di Pescara, rendendo accessibili gli spazi che caratterizzano la “Maison des Arts” di Corso Umberto.
Allo scopo di coinvolgere nel progetto altre realtà del territorio di riferimento, anche quest’anno sono stati inseriti due ulteriori concerti che saranno effettuati presso il Supercinema di Loreto Aprutino ed il Cinema Anelli di Torre de’ Passeri, resi disponibili dalle rispettive Amministrazioni Comunali.

Nicola Mattoscio
Presidente Fondazione Pescarabruzzo

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www.andressogovia.it

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PESCARA – Maison des Arts

Sabato 24 marzo ore 18.00

GERNOT WINISCHHOFER

& ANNA FERRER

Malagueñas, aires gitanos…

capricciosi rondò
Gernot Winischhofer, violino
Anna Ferrer, pianoforte

Gernot Winischhofer e Anna Ferrer sono due grandi solisti che hanno fatto parlare di sé nelle sale da concerto di tutta Europa. C’è sempre grande entusiasmo per le esecuzioni dei due artisti e, in particolare, per l’eccezionale strumento con il quale Gernot Winischhofer dà vita alla musica: un violino di fattura cremonese antico di quattrocento anni.
Gernot Winischhofer, viennese, è tra i più grandi violinisti al mondo. Ha studiato alla Scuola Superiore di Musica della sua città, dove si è diplomato con lode nel 1982 e dove insegna al Conservatorio. Suona un violino di Paolo Maggini di Brescia del 1600. Con una borsa di studio del Ministero austriaco alla Cultura ha studiato per tre anni al Conservatorio Tchaikovsky di Mosca, con Valery Klimov, allievo e successore di David Oistrach. Ha fatto parte di diversi ensemble di musica da camera con solisti come Igor Oistrach, Josef Suk, Pavel Giliov. È tra i fondatori del Trio di Vienna e membro dell’Oistrach Ensemble, formazioni con cui ha partecipato a numerose tournée in Europa, Asia ed America. Come solista ha effettuato concerti con note orchestre, tra cui la Eremitagee St. Petersburg, la Camerata St. Petersburg, la Filharmonica Nürnberg, la Filarmonica Slovacca, la Symphonica di Praga, le Orchestre da Camera di Vienna, di Lithuania, di Mosca e tante altre, esibendosi con celebri direttori quali Christian Thielemann, Saulius Sondeckis, Volker Schmidt-Gertenbach, Paul Nadler, Roberto Paternostro, Sergiu Comissiona.
Anna Ferrer, nata a Girona, in Spagna, appartiene alla quinta generazione di una stimata famiglia di musicisti. Ha registrato per diverse emittenti radio-televisive e inciso per le etichette discografiche tedesche Lambdoma e Goodlife-Records, ricevendo molti elogi dalla critica specializzata per la sua personale interpretazione di Mozart. Ha svolto i suoi studi nei Conservatori di Girona e Barcellona, ottenendo il Diploma Superiore in pianoforte e musica de camera con il massimo dei voti. Successivamente si è perfezionata con Emmanuel Ferrer, Roberto Bravo, Edith Fisher, Paul Badura-Skoda e Luiz de Moura Castro. Suona regolarmente come solista, collaborando con interpreti prestigiosi, quali Igor Frolov, Gernot Winischhofer, Claudi Arimany, Maxence Larrieu, Giuseppe Nova, Thierry Huillet, Eugen Mantu, Massimo Mercelli, François-Michel Rignol, Dalmacio González, Rosa Mateu, Mirela Zafiri, e come solista con diverse orchestre, quali l’Orchestra da Camera di Bucarest, l’Orchestra Sinfonica Artur Rubinstein, l’Orchestra da Camera di Mosca, l’Orchestra da Camera di Torun, l’Orchestra da Camera Antonio Vivaldi di Parigi. Si è esibita in Francia, Svizzera, Italia, Belgio, Danimarca, Germania, Lussemburgo, Polonia, Austria, Romania, Portogallo, Canada, Turchia e Spagna, partecipando ai festival più prestigiosi. Parallelamente svolge un’importante attività pedagogica come titolare del dipartimento di pianoforte del Conservatorio di Girona e numerosi suoi allievi sono stati premiati in concorsi pianistici internazionali.

NORINA ANGELINI
& QUINTETTANGO

Una noche en Buenos Aires
Norina Angelini, voce
Angelo Vinai, clarinetto
Gianluca Allocco, violino
Marco Allocco, violoncello
Cristiano Alasia, chitarra
Alberto Fantino, bayan

Norina Angelini, riminese, interprete di musica classica, jazz, opera, musical, tango nuevo e musica contemporanea, si è diplomata in pianoforte sotto la guida di M. Ricciarelli al Conservatorio G. Frescobaldi di Ferrara nel 1993 ed in Didattica della Musica al Conservatorio G. Rossini di Pesaro nel 1998. Ha intrapreso lo studio del canto con L. Sciuto e si è diplomata con il massimo dei voti in Canto lirico sotto la guida di S. Sassu al Conservatorio G. Rossini di Pesaro (2003). Si è inoltre perfezionata in canto sotto la guida di M. Giampaoli e di C. Morganti, di M. Silvia Roveri ed in pianoforte sotto la guida di A. Speranza, R. Szidon, C. Butzberger, A. delle Vigne. Ha conseguito il 1° premio “Al miglior cantante” al Concorso Internazionale Astor Piazzolla 1996 – Castelfidardo, il Diploma d’onore al Torneo Internazionale della Musica /TIM-2001/02 ed il II° Premio alla finale internazionale dello stesso Torneo svoltasi a Gardanne (Francia) nel 2002 in occasione della quale si è esibita nella duplice veste di cantante e pianista nel recital “Balada para voz y piano” (musiche di A. Piazzola). E’ finalista al Concorso OperaMusical (Roma/2005) ed al Concorso Lirico Internazionale “A. Colzani” (Budrio/2006). Dall’anno 2000 collabora con l’ensemble Quintettango con cui svolge intensa attività concertistica in Europa ed in America Latina.

Formatosi nel 1999 il Quintettango ha collaborato con i nomi più significativi del panorama internazionale, e si è esibito negli “storici” locali tipici della tradizione tanguera italiana a noti locali jazz (caffè Procope di Torino, Diavolo rosso di Asti, Gimmi’s di Milano ecc.) fino ad arrivare alle più importanti sale da concerto. Vincitore del primo premio, nella categoria tango argentino,al “Music World Competition” di Fivizzano (2000), finalista al concorso “A. Piazzolla” di Udine (2002), nel 2001 partecipa al Tango Festival di Torino esibendosi con ballerini di fama mondiale come: Gustavo Russo, Osvaldo Zotto, Pedro Monteleone. Nel 2002 viene invitato dalla casa editrice Einaudi ad esibirsi per la presentazione del libro “Tango” presso il Salone del libro di Torino. Dal 2000 collabora con la cantante Norina Angelini (con la quale si è esibito presso il Conservatorio G. Verdi di Torino nella stagione concertistica 2002/03) eseguendo il repertorio che ha reso celebre il duo Piazzolla-Milva. In collaborazione con l’associazione Tango 3001 L’ensemble ha inoltre realizzato tre cd, il primo dedicato ad Astor Piazzolla, il secondo (prodotto dalla upr folk-rock di Milano) ai brani “classici” del tango e l’ultimo con brani originali. Numerose sono le partecipazioni a trasmissioni televisive e radiofoniche.

CLAIR DE LUNE

Emozioni di un viaggio tra finito ed infinito
Alessandro Perpich, violino
Luisella De Pietro, voce
Gabriella Orlando, pianoforte
Luigi Minischetti, voce recitante

Alessandro Perpich ha messo in luce ancora una volta le sue notevoli qualità tecniche ed espressive: la cavata vibrante, sonorità sempre timbricamente voluttuose e cantabilissime…da autentico “cavallo di razza”. Tra i violinisti italiani della sua generazione, Perpich è a mio parere tra i migliori” (A. Romanelli). Nato a Firenze, ha intrapreso giovanissimo lo studio della musica sotto la guida del padre e si è diplomato a pieni voti e lode sia in violino presso il Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia, sia in viola presso il Conservatorio”Niccolò Piccinni” di Bari. Ha studiato anche con V. Benda presso il Conservatorio di Praga e, invitato per due volte, nell’Accademia di Pommersfelden, in Germania, allievo di W. Waltz. Ha ottenuto a Ginevra il Premier Prix de Virtuosité.

Luisella De Pietro si è diplomata in canto col massimo dei voti M° Mario Cananà presso il Conservatorio di Musica “N. Piccinni” di Bari ed ha conseguito la Laurea in Lettere presso l’Università degli Studi di Bari. Ha frequentato diversi Master Class di Canto, tra i quali quelli tenuti dal  M° M. Aspinall, ed il corso di “Fisiologia del canto in rapporto alla didattica”, tenuto dal Prof. Franco Fussi presso l’Istituto Musicale di Alta Cultura “G. Paisiello” di Taranto. E’ stata finalista del Concorso Lirico Nazionale “Città del Barocco” della città di Lecce. Ha frequentato l’Accademia di Perfezionamento per Cantanti Lirici “P. Grassi” di Martina Franca (Ta), sotto la direzione Artistica del M° S. Segalini; il Corso “G. Verdi: il canto solista” presso l’Accademia “A. Toscanini di Parma, sotto la guida del M° V. La Scola.

Gabriella Orlando si è diplomata col massimo dei voti in Pianoforte, Composizione, Strumentazione per banda, Musica corale e direzione di coro presso i Conservatori “U. Giordano” di Foggia, “S. Cecilia” di Roma, “N. Piccinni” di Bari, allieva dei maestri H. Pell, S. Cafaro, T. Procaccini, A. Sacchetti. Contemporaneamente agli studi universitari (“con lode” in Discipline Musicali), ha frequentato l’Accademia Chigiana di Siena, l‘Accademia Nazionale “S. Cecilia” di Roma, la Scuola Civica di Milano, l’Accademia Pescarese ottenendo diplomi di merito. Vincitrice di numerosi concorsi pianistici nazionale ed internazionali, è docente presso il Conservatorio di Musica “U. Giordano” di Foggia. Ha ideato, progettato e curato lo spettacolo Clair de lune in cui la “luna” compagna del sole, principio femminile per eccellenza sempre tramandata, idealizzata nei miti, nei racconti, nella poesia e nell’arte. Essa rappresenta da sempre le emozioni, i sogni, la ciclicità, il mistero, il romanticismo, la solitudine, la variabilità, la memoria. La luna intesa come “Madre” principio sensibile di vita che provvede e protegge. Lo spettacolo nasce per rievocare la missione dell’Apollo 11 nell’anno dei festeggiamenti mondiali, ma è soprattutto un gesto culturale e spirituale che offre all’attento spettatore una celebrazione della immagine lunare. Un percorso virtuale ed intellettuale che partendo dagli antichi echi poetici della lirica greca ci conduce alle appassionate finezze del novecento. Evocazioni, assonanze, armonie, colori, emozioni, suggestioni musicali sottolineano i versi scelti accompagnandoci in questo viaggio tra finito ed infinito.

AQUILA ALTERA

Incontri e racconti
lungo le vie del Medioevo
Maria Antonietta Cignitti, voce, arpa, percussioni
Francesco Nobili, canto, traversa,
ghironda, gaita, percussioni
Serena Occhiuzzi, flauti dritti
Marianna Casciani, viella, cornamusa
Gabriele Pro, viella
Antonio Pro, liuto, chitarrino

L’ensemble Aquila Altera nasce a L’Aquila nel 1997 con l’intento di diffondere e promuovere la conoscenza e l’educazione alla Musica Antica dal Medioevo al Rinascimento, operando una ricerca musicologica volta ad esecuzioni storicamente corrette ed avvalendosi esclusivamente di strumenti musicali ricostruiti artigianalmente sul modello, sia iconografico sia strutturale, degli originali dell’epoca. Aquila Altera  rivolge inoltre la propria attenzione alla ricerca e all’esecuzione della vasta produzione strumentale e vocale, sacra e profana, di codici e compositori abruzzesi del Medioevo e del Rinascimento. Fra gli eventi realizzati sono da mensionare: nel 2002 l’incisione del CD “Menando gli anni – la Musica in Abruzzo tra Medioevo e Rinascimento; nel 2004 la produzione del concerto “O Maria quanto scy bella – laudi del popolo aquilano”, e nel 2007 la prima esecuzione assoluta del “Codice di Rocca di Mezzo”. Ha partecipato a festivals e stagioni concertistiche, registrazioni televisive e incisioni discografiche in Italia e all’estero. Ha avuto l’onore di dare inizio alle manifestazioni della 714^ Perdonanza Celestiniana, tenendo un concerto alla presenza di ca. 3000 spettatori e ha collaborato alla realizzazione di convegni musicologici per diversi enti ed atenei italiani. Il concerto è un evento particolarmente suggestivo e pieno di evocazioni arcaiche. Un viaggio musicale nel medioevo, quando le strade erano ben più animate di quello che generalmente si possa pensare. Pellegrini, crociati, mercanti, clerici e molti altri ancora, si spostavano per raggiungere differenti luoghi; santuari, corti, monasteri e città queste erano le mete designate. Il concerto vuole ripercorrere attraverso la musica i luoghi che un viaggiatore medievale poteva incontrare sulla sua via. Il programma vuole essere un viaggio nella musica profana del XIV secolo, quella musica che è presente in larga parte nel Decameron di Giovanni Boccaccio. Infatti nella stessa cornice sono i giovani borghesi allontanatisi da Firenze nel 1348 per sfuggire la peste che danno al far musica una collocazione precisa nell’ordinamento delle loro giornate: sia a mezzo il giorno che alla sera o prima di sedersi a mensa o levatisi da tavola essi intonano canti ed eseguono danze. Le musiche vocali e strumentali sono tratte dai più importanti codici musicali europei dell’epoca quali il codice di Londra, il Llivre Vermell de Montserrat, il codice di Faenza, il codice Squarcialupi, che meglio rappresentano la cultura musicale al tempo del Decameron.

DUO BECHSTEIN

Ouverture e rapsodie ungheresi
Ennio Poggi e Laura Beltrametti
duo pianistico

Il Duo Bechstein in una recente tournée in Ungheria è stato recensito come il duo pianistico “più interessante” del momento. Formato da Ennio Poggi e Laura Beltrametti, nasce nel 1991 nell’ambito delle celebrazioni mozartiane, con l’esecuzione in diverse città italiane del concerto per due pianoforti e orchestra K. 365. Il duo, da allora, svolge una regolare attività concertistica, anche con orchestra, nell’ambito di festival internazionali e di prestigiose società di concerti in Italia e all’estero. Le notevoli capacità di intesa e di comunicativa riscontrate dal pubblico e dalla critica, nascono dal connubio di un’ accurata ricerca filologica con la spontaneità e l’estro che i due artisti, provenienti dalla stessa importante scuola pianistica evidenziano nelle loro interpretazioni, sia nella letteratura classica sia in quella contemporanea. Il Duo ha al proprio attivo la registrazione CD della composizione di E. Poggi “Iride”, che ha presentato in Europa e in Medio Oriente. “Primi Piani”, del maggio 2008, è l’ultimo CD del duo e comprende pagine molto note per piano solo, pianoforte a quattro mani e per due pianoforti.

Ennio Poggi nato a Casteggio (Pavia), ha intrapreso ancora giovanissimo lo studio del pianoforte sotto la guida del M° F. Beccalli, diplomandosi a pieni voti presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano. Successivamente si è diplomato presso lo stesso Conservatorio in polifonia vocale con il M° G. Farina, musica corale con il M° G. Camillucci e composizione con il M° A. Maggioni. Vi ha inoltre frequentato il corso di avviamento al teatro lirico con il M° Cattini e direzione d’orchestra con il M° M. Gusella. Al repertorio classico e romantico di cui è profondo conoscitore (ha in repertorio le 32 sonate di Beethoven e la maggior parte delle opere di Chopin) alterna la letteratura contemporanea. Ha composto musiche per pianoforte, colonne sonore, cadenze per concerti classici e una suite per balletto. Dal 1988 è direttore stabile dell’Orchestra sinfonica Accademica di Milano e dei Virtuosi accademici con i quali si esibisce frequentemente nel duplice ruolo di solista-direttore. Nell’ottobre 2000 gli è stato affidato l’incarico di formare e dirigere l’Orchestra sinfonica del Teatro Fraschini di Pavia. Recentemente si è esibito anche al Cremlino a Mosca e nella “casa-museo” del compositore A. Scriabin. È docente di pianoforte principale presso il conservatorio “G. Verdi” di Milano.

Laura Beltrametti…”di rado coesistono in un pianista i pregi ripetutamente attribuiti a questa giovane artista pavese: padronanza tecnica, intelligenza interpretativa, carica comunicativa, notevole duttilità stilistica”… Diplomatasi non ancora ventenne, a pieni voti con lode e borsa di studio quale migliore allieva, presso il Conservatorio statale “G. Nicolini” di Piacenza, con il M° Ennio Poggi, si è avviata al concertismo, aggiudicandosi ben quindici vittorie in concorsi pianistici nazionali e internazionali. Ha interpretato con svariate orchestre sinfoniche i concerti di Rachmaninov (n. 2), Schumann, Chopin (fa min.), Haydn (re magg.), Grieg, Mozart (K. 365, 488, 415), Mendelssohn (sol magg., mi b. magg.) e l’integrale dei concerti di Beethoven. Ha registrato un CD di alcune opere contemporanee per due pianoforti presentate in una tournée in Europa e Medio oriente. Ha tenuto una serie di concerti in Ungheria e Russia, terminati in un’apprezzata esibizione al Cremlino di Mosca. È titolare di cattedra presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari.

TRIO PAISIELLO

Un palco all’Opera
Angela Spinelli, voce
Giuseppe De Santis, flauto
Giuseppe DI Nucci, pianoforte

Angela Spinelli è una delle più giovani promesse della lirica. Finalista in numerosi concorsi, ha studiato presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli. Si è perfeziona in master di tecnica vocale e repertorio con il soprano P. Romano e insieme a lei ha eseguito numerosi concerti in molte città italiane. Ha collaborato più volte anche con il baritono M. Porcelli e con l’Orchestra del 700 del maestro Graziano Semeraro. Ha debuttato nel ruolo di Anaide nell’opera “Il Cappello di Paglia” di Nino Rota diretta dal M° G. Pelliccia. È il soprano solista dello “Stupor Mundi Chorus” diretto dal M° Fabio Anti, coro specializzato in musica medioevale, sacra e operistica. È anche soprano nel Coro Giovanile Italiano diretto dal M° Stojan Kuret e ha partecipato come corista nell’Orchestra RAI diretta dal M° L. De Amicis.

Giuseppe De Santis si è diplomato in flauto traverso presso l’ Istituto di Alta Cultura Musicale “G. Paisiello” nella classe del maestro Angelo Malerba. Ha poi conseguito il master di primo livello in “Alta specializzazione nel repertorio solistico e orchestrale” promosso dall’Accademia Nazionale di santa Cecilia ed il diploma accademico di II° Livello in discipline musicale presso l’Istituto Musicale “G. Paisiello” di Taranto. Ha frequentato durante il periodo della sua formazione vari stages tenuti da A. Griminelli, A. Morini, F. Scagliola, L. Intonaci e M. Lomuto. Svolge attività concertistica con l’orchestra sinfonica “G. Paisiello” di Taranto e con l’orchestra di fiati “Wam Band collaborando con musicisti di chiara fama come C. Paradiso, H. Schellenberger, A. Cavallaro, K. Martin.

Giuseppe Di Nucci, … “pianista tecnicamente solido e dotato di ottima musicalità” (M. Crudeli) … “mette in musica anche una semplice scala! ” (H. Pell). Nato a Taranto nel 1968, allievo del M.° C. M. Campanelli si diploma a pieni voti presso il Conservatorio di Musica Niccolò Piccinni di Bari, maturando la sua personalità artistica presso importanti Accademie di Perfezionamento con illustri Maestri, tra i quali: M. Crudeli (presso l’Ecole Normale de Musique A. Cortot di Parigi conseguendo il Diplome Superieur d’Execution et de Concertiste in Musica da Camera all’unanimità con il massimo dei voti); H. Pell (presso l’Accademia Musicale G. Curci di Barletta conseguendo il Diploma di Alto Perfezionamento Pianistico e il Diploma di Alto Perfezionamento in musica da camera con il massimo dei voti); K. Bogino e S. Bogino (presso l’Accademia Angelica Costantiniana di Lettere Arti e Scienze di Roma) e L. De Fusco. Ha ottenuto da solista ed in formazioni cameristiche numerosi primi premi e premi speciali come la medaglia d’argento del Presidente della Repubblica Italiana.