dal 10 Febbraio al 4 Maggio 2013

domenica ore 11.15 – ingresso €. 5,00 con aperitivo

Concerti Aperitivo presso il Teatro Tosti di Ortona sono diventati un appuntamento tradizionale e ogni anno propongono un ricco e vario cartellone con artisti internazionali. Giunta alla VI Edizione, la rassegna si sviluppa dal 10 febbraio al 4 maggio 2013 in 7 domeniche (ad eccezione di quella di sabato 4 maggio) con inizio dei concerti alle ore 11.15. Banditi gli stereotipi e le situazioni convenzionali, il programma presenta nuovi progetti e contaminazioni varie, ma senza per questo essere un mix per tutti i gusti e tutte le stagioni. Due sono i leitmotiv ricorrenti in tutti gli appuntamenti: la grande professionalità e la collaudata esperienza internazionale di tutti gli artisti partecipanti.

Il concerto d’apertura del 10 FEBBRAIO vede come protagonisti il Maurizio Di Fulvio Trio, gruppo apprezzato su scala internazionale, e Rosalia De Souza, la miglior cantante ed interprete della musica “carioca” in Italia. Rosalia da diversi anni collabora con Maurizio Di Fulvio e che torna al Teatro di Ortona dopo l’importante successo ottenuto due anni fa nella stessa kermesse musicale. Il concerto è un viaggio affascinante attraverso le musiche dei grandi autori brasiliani: da Antonio Carlos Jobim a Milton Nascimento, da Alfredo Viana a Chico Buarque, da Luis Bonfà a Marcos Valle.

I CONCERTI APERITIVO 6^a edizione

Ortona – Teatro Tosti

Domenica 24 febbraio ore 11.15

Ingresso Euro 5,00 (concerto + aperitivo)

EON GUITAR QUARTET

Concierto de Aranjuez

Giovanni Maselli chitarra

Rita Casagrande chitarra

Roberto Tascini chitarra

Mario Barbuti chitarra

EONGUITARQUARTET

Eon Guitar Quartet è attualmente considerato uno dei migliori e più attivi ensemble cameristici nel panorama chitarristico internazionale e compositori di diverse parti del mondo gli hanno dedicato importanti pagine. Fondato nel 1999, tutti i componenti sono diplomati con il massimo dei voti in vari conservatori italiani e provengono da esperienze musicali solistiche oltre che cameristiche. Nel 2007 il quartetto ha ottenuto il prestigioso premio “Nino Rota” nell’ambito del Festival internazionale di musica ritmico-sinfonica e da diversi anni si esibisce regolarmente in numerosi paesi europei ed americani, riportando recensioni entusiastiche. Il quartetto crea le sonorità di un’intera orchestra: dai morbidi suoni dell’arpa agli squilli metallici delle trombe, dalle cupe percussioni dei timpani ai densi tremoli dei violini, dalla vibrante melodia di un violoncello all’evocativo richiamo dei corni. Grazie a un raffinato utilizzo dei numerosi timbri e di varie tecniche di pizzicato delle corde dà vita a un mondo sonoro che porta l’ascoltatore lontano dall’idea classica di chitarra. Questa nuova veste della chitarra è stato il punto di partenza per costruire un programma dedicato a quelle composizioni nate per chitarra e poi trasformate dagli stessi autori in pagine orchestrali. L’operazione del quartetto rappresenta l’ulteriore passo che dall’orchestra ritorna alla chitarra prestando fede il più possibile al gioco di colori della parte orchestrale e arricchendola con suoni ed effetti che solo la chitarra permette di ottenere, interpretando musiche spagnole come Oracion del Torero di Joaquin Turina e Homenaje di Manuel de Falla, Antiche Arie e Danze dell’italiano Ottorino Respighi, Varii capricci del compositore e direttore d’orchestra inglese William Walton e Danze slave del ceco Antonín Dvořák.

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CONCERTO CHIUSURA
Concerti Aperitivo – Ortona Teatro Tosti ore 11,00

CONTRAMILONGA

Fabio Furia, bandoneon
Marcello Melis, pianoforte
Massimo Battarino, contrabbasso
Simone Soro, violino
Eloy Souto e Laura Elizondo, ballerini

Buenos Aires report

Il gruppo ContraMilonga, proveniente dalla Sardegna, dalla sua fondazione ad oggi ha tenuto concerti nei più prestigiosi teatri e festival in tutto il mondo. Per citarne solo alcuni: Auditorium Palazzo Fondazione Siotto – Cagliari, Teatro Civico di Sassari, Salone degli affreschi della Villa Comunale di Napoli, Teatro centrale – Carbonia, Teatro Elettra – Iglesias, Teatro Civico di Cagliari, Teatro Lirico di Cagliari, Museo d’arte di Girona, Rocca Albornoz – Narni, Panerea Jazz Festival, Festival Les Floraisons Musicales – Avignone e Saint Maximin, Festival “Dal barocco al jazz” – Capri, Velia Festival – Casal Velin, Festival “Carignano Music Experience”, Sant’Antioco, Festival di Mezza Estate – Tagliacozzo. “Alas de Tango” Music & Art Festival – Iglesias, Rosso Tango Festival – European jazz Expo.

Il Sud della pampa, delle estancias, che tanti argentini lasciarono per cercare la fortuna al nord, a Buenos Aires. Il sud come metafora della propria patria, del proprio Paese, cosi lontano e di cui e così forte la nostalgia per le tante genti venute dall’Europa. Il sud, i suoi colori, i tratti emblematici di un popolo, quello argentino, specchio del mondo. Il Sud, la semplicità della sua gente, il sole, l’allegria e la festa. Il Sud verso cui tendere, idealmente, ad ogni passo di tango, dentro un abbraccio che avvicina e porta via, almeno per un po’, la nostalgia dal cuore. E poi il “tango nuevo” di Piazzolla. Il sogno di una vita migliore, la nostalgia della propria patria, la tristezza di una vita vissuta lontana da casa, la speranza dei tanti emigrati in Argentina, i momenti di gioia ed evasione nelle osterie e nei bordelli di una Buenos Aires malinconica.

Lo spettacolo Buenos Aires report è un viaggio ideale nella magica realtà “porteña”, nella quale le dimensioni del tempo e dello spazio si piegano fino ad incontrarsi, guidando l’ascoltatore in un percorso emozionante e seducente, dal tango canciòn di Carlos Gardel (1887-1935), passando per Angel Villoldo (1861-1919), Pedro Laurenz (1902-1972) e Annibal Troilo (1914-1975), fino alle influenze jazz e d’avanguardia di Astor Piazzolla (1921-1992). Sessanta minuti di grande musica con gli arrangiamenti di Fabio Furia e Marcello Melis e l’emozione della danza con i ballerini Eloy Souto e Laura Elizondo.

Concerti Aperitivo – Ortona Teatro Tosti ore 11,00

TRIO DI BERGAMO

Ljuba Bergamelli, voce
Andrea Bergamelli, violoncello
Attilio Bergamelli, pianoforte

Carlo Alfredo Piatti & american songs

Ljuba Bergamelli, nata a Bergamo nel 1984, dopo la maturità linguistica ha intrapreso lo studio del canto artistico sotto la guida di Luisa Castellani e Silvia Lorenzi, per poi proseguire con Daniela Uccello e Margaret Hayward al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, dove si è laureata a pieni voti in Musica Vocale da Camera e in Canto. Ha seguito seminari e masterclasses con Marinella Pennicchi, Nicholas Isherwood, Dalton Baldwin, Luisa Castellani, Francoise Ogéas e Karl Kammerlander. Svolge un’intensa attività concertistica nell’ambito della musica contemporanea.

Andrea Bergamelli ha iniziato lo studio del violoncello con Nazareno Cicoria presso l’Istituto “Gaetano Donizetti” di Bergamo ed ha proseguito con Csaba Onczay all’Accademia “Franz Liszt” di Budapest. Si è diplomato sotto la guida di Giovanni Sollima e si è perfezionato con Mario Brunello, Antonio Meneses e con il Trio di Trieste. Dal 1987 collabora con Joerg Demus, Paolo Bordoni, Antony Pay, Bruno Canino, Dimitri Ashkenazy, Vovka Ashkenazy, Calogero Palermo. Ha suonato con importanti orchestre e ha inciso i CD “Alfredo Piatti, il Paganini del violoncello” e “Sonate a tre” di Muzio Clementi. Dal 1997 è violoncellista dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma.

Attilio Bergamelli, diplomatosi in pianoforte presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, si è perfezionato sotto la guida di Bruno Canino. Dal 1976 al 2007 ha insegnato pianoforte complementare all’Istituto “Gaetano Donizetti” di Bergamo. Ha collaborato con grandi artisti, come Cathy Berberian, Severino Gazzelloni, Antonio Meneses, Barry Tuckwell, Joerg Demus, Franco Petracchi, Antony Pay, Roberto Fabbriciani, Pavel Vernikov, Jana Mrazova, Luisa Castellani, Donella Del Monaco, Aldo Bennici, Ciro Scarponi, Gabor Meszaros, Csaba Onczay, Franco Maggio Ormezowski, Pavel Bermann, Dimitri Ashkenazy, Markus Stockhausen, Vinko Globokar e molti altri. È stato più volte ospite in trasmissioni televisive, tra cui Mattino Cinque a Mediaset. Nel 2001 ha fondato insieme ai grandi jazzisti Gianluigi Trovesi e Umberto Petrin il gruppo “Alfredo Piatti Ensemble” e nel 2007 il Trio di Bergamo, insieme ai figli Ljuba e Andrea.

Il concerto propone “songs” del violoncellista bergamasco Carlo Alfredo Piatti (1822-1901), che Franz Listz definì “un Paganini del violoncello”, e “american songs” di Leonard Bernstein (1918-1990), Irving Berlin (1888-1989) e George Gershwin (1898-1937).

Concerti Aperitivo – Ortona Teatro Tosti ore 11.00

FREVO GUITAR TRIO

Paolo D’Angelo, chitarra
Massimo Di Gaetano, chitarra
Alessandro Di Gregorio, chitarra

Arte a sei corde

“La chitarra è una piccola orchestra, uno strumento adatto sia ad accompagnare la voce che a figurare in molti brani strumentali, così come per eseguire pezzi solistici di maggiore o minore complessità e a più parti, tanto da possedere un indubbio fascino quando suonato da veri virtuosi… Dalla introduzione del pianoforte in tutte le case dove esiste un interesse per la musica la chitarra è usata con meno frequenza, tranne che in Spagna e in Italia…Tuttavia il suo carattere malinconico e sognante dovrebbe più spesso potersi dispiegare…” Così Hector Berlioz, nel suo Grand Traité d’instrumentation e d’orchestration modernes (Parigi, 1843), descrive efficacemente e in poche righe le caratteristiche salienti della chitarra, lasciando intuire la grande popolarità da essa goduta sino a pochi anni prima e deplorando il declino al quale il prevalere del pianoforte nella musica da camera e da salotto la stava condannando. Quando Berlioz andava componendo il suo trattato erano mancati da poco i grandi chitarristi-virtuosi del primo ottocento, soprattutto italiani, che avevano fatto conoscere ed amare la chitarra in tutta Europa, e per lo strumento che egli amava e praticava da eccellente “dilettante” iniziava un periodo di parziale oblio che si sarebbe risolto solo agli inizi del novecento con l’avvento di Andrés Segovia.

Il Frevo Guitar Trio, di recente formazione, nasce dall’incontro dei chitarristi Paolo D’Angelo, Massimo Di Gaetano e Alessandro Di Gregorio, tutti e tre abruzzesi. Da subito lo scopo del trio è quello far conoscere le composizioni originali di autori contemporanei, che utilizzano notevole varietà timbrica e impiego di tecniche strumentali particolari, riservando attenzione anche alle trascrizioni di musica barocca e alla letteratura ottocentesca. Il trio ha ottenuto il secondo premio (con primo non assegnato) al Concorso “Premio Ars Nova Città di Teramo” e si è laureato vincitore del primo premio al “Concorso Internazionale dell’Adriatico”, svoltosi nel novembre 2010 al Tetro Tosti di Ortona.

Nel concerto viene presentato il seguente programma: Baiao de Gude del brasiliano Paulo Bellinati (1950), Introduzione, Notturno elegiaco e Scherzo del romano Fabio Renato D’Ettorre (1959), una trascrizione de La Primavera di Antonio Vivaldi (1678-1741), Escolaso, Milonga del Angel, La Muerte del Angel di Astor Piazzolla (1921-1992) e infine Les Funerailles d’Anphitrite di Francis Kleynjans (1951) e Carnaval di Patrick Roux (1962), entrambi compositori-chitarristi di origine francese.

Concerti Aperitivo – Ortona Teatro Tosti ore 11.00

DUO SOLONEO

Ekaterina Matiushenkova, flauto

Alexei Belousov, chitarra

Sonate e sonatine

Ekaterina Matiushenkova nasce nel 1978 a Samara (Russia centrale). Nel 1997 si diploma con lode al Samara Music School nella classe di E. Baranova. Nel 2002 consegue un ulteriore titolo con lode presso il Saratov State Conservatory di L. Sobinov sotto la guida di E. Balashov. Nel periodo dal 2002 al 2006 ha conseguito un master in esecuzione solistica con L. Sobinov presso il Saratov State Conservatory. Oltre ad aver tenuto numerosi concerti, ha partecipato a molti festival e competizioni, aggiudicandosi diversi riconoscimenti, tra cui: nel 1992 – Primo premio al Samara Regional Young Musicians Festival of Children’s Music School, nel 1994 – Primo premio all’International Chamber Band Musical Contest, (Tolyatti), nel 1997 – Finalista alla International Musical Contest of Young Wind Instrument Musicians (Mosca), nel 2001 – Secondo premio al Russian Musical Contest (Volgograd), nel 2003 – Primo premio al Russian Chamber Band Musical Contest (Syuzran) e premio speciale per la migliore esecuzione di un brano del XXI secolo. Dal 2005 è primo flauto dell’Academic Symphony Orchestra di Samara State Philharmonic Hall.

Alexei Belousov nasce in Russia nel 1970. Inizia lo studio della chitarra in tenera età sotto la guida di Anatoly Filimonov e nel 1986 entra nella classe di chitarra classica di Alexander Matyaev presso il Music College di Samara (allora denominata Kuibyshev). Nello stesso istituto frequenta il corso di direzione d’orchestra. Dal 1990 prosegue entrambi i percorsi di studio presso il Chelyabinsk State Institute of Art and Culture, dove frequenta le lezioni di Victor Kozlov, chitarrista e compositore di fama mondiale. Poco dopo il suo arrivo a Gerusalemme nel 1991, Alexei continua gli studi chitarristici con Chaim Assulin al Jerusalem Rubin Academy of Music and Dance. È risultato vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali e la sua attività di interprete gli ha consentito di partecipare a numerosi festival e di suonare nelle migliori sale da concerto. Come solista e come docente di masterclass ha avuto modo di prodursi in molti paesi, tra cui Israele, Ungheria, Germania, Russia, Bulgaria, Serbia e Italia, ricevendo ottimi consensi di pubblico e di critica. Alexei è il figlio dell’importante poeta e saggista Yiddish Alexander Belousov.

Il programma prevede Gran Sonata in La maggiore di Mauro Giuliani (1781-1829), Sonatina di Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968), Jerusalem de Espana di Daniel Akiva e Dances in the Madhouse dalla Suite Sefaradite di David Leisner (1953).

Concerti Aperitivo – Ortona Teatro Tosti ore 11.00

GRANT STEWART ITA QUARTET

Grant Stewart, sax
Alessandro Collina, pianoforte
Giovanni Sanguineti, contrabbasso
Enzo Carpentieri, batteria
Tribute to Charlie Parker

Grant Stewart, nato a Toronto, Canada, il 4 Giugno 1971, è stato avvicinato alla musica di Parker, Gray e Hawkins dal padre e in seguito da Pete Schofield, che lo inserì nella big-band locale con i suoi primi ingaggi professionali. A 17 anni passò al tenore passando immediatamente ad un livello molto più alto di performances e quindi di contatti e ingaggi con grandi musicisti coma Pat La Barbera e Bob Mover, quest’ultimo sempre considerato da Grant il suo miglior maestro e dal quale è stato maggiormente influenzato, insieme a Rollins, Coltrane, Byas, Young. Prima del suo trasferimento a New York all’età di 19 anni, Grant Stewart ha studiato con maestri del calibro di Donald Byrd, George Coleman, Barry Harris, ad Joe Lovano, suonando inoltre con Clark Terry, Curtis Fuller, John Hendricks, Etta Jones, Frank Gant, Bob Mover, Brad Mehldau, Larry Goldings, Peter Bernstein, Jimmy Cobb, Mickey Roker, Arthur Harper, Jimmy Lovelace, Cecil Payne, e diventando membro stabile dello “Al Gray Sextet”. Ha realizzato diversi CD per la Criss-Cross, la Fresh Sound e Impulse. In questi lavori è accompagnato da musicisti del calibro di Brad Meldau, Peter Washington, Kenny Washington, Joe Magnarelli, Pete Bernstein, Billy Drummond, Chriss Higgins ed altri ancora. Il New York Times dice di lui: “Differente da ogni altro tenorista d’oggi…un genio crescente, …è l’essenza della sincerità e del non compromesso…un suono dal profondo, viscerale che colpisce di dedizione, lirismo e assolutezza”… “…procuratevi i suoi dischi e correte a sentirlo nei clubs!”

Stewart conosce il contrabbassista genovese Giovanni Sanguineti a New York nell’autunno del 2004 al “Fatcat”, storico jazz-club. Dalla primavera dello stesso anno i due si esibiscono insieme e nel maggio del 2009, accompagnati da Daniele Gorgone al pianoforte e Giovanni Gullino alla batteria, realizzano un tour italiano che termina con l’incisione del disco “Mindfulness”, che contiene musiche originali di Sanguineti. Nel marzo 2010 Stewart, con lo stesso Sanguineti al contrabbasso, con il pianista savonese Alessandro Collina e con il batterista di origini partenopee Enzo Carpentieri, forma il Grant Stewart Ita Quartet, con cui inizia ad esibirsi con grande successo per le platee italiane ed europee, proponendo brani originali e famosi “standard bop”.

Concerti Aperitivo – Ortona Teatro Tosti ore 11.00

REAL DUO & LINO DE VENUTO

Luciano Damiani, mandolino
Michele Libraro, chitarra
Lino De Venuto, voce recitante
“La valigia magica” – pensieri, musiche e versi

Il concerto-spettacolo “La valigia magica” scaturisce dall’incontro tra la musica, la poesia-prosa, due musicisti e un attore, che hanno voluto condividere e fondere le loro esperienze artistiche. Il programma musicale e i letti-recitati sono stati concepiti all’interno di un viaggio che lambisce idealmente diverse aree geografiche del mondo: dall’Europa all’Argentina, dall’area partenopea a quella brasiliana. Il mandolino, la chitarra e la voce recitante, attraverso le note e la scansione dei versi, cercano di catturare atmosfere, sonorità e suggestioni di questi diversi angoli del pianeta. La valigia in scena, metafora del viaggio e motivo conduttore dello spettacolo, trasporta con sé i temi-simbolo dei luoghi immaginari, gli ideali di giustizia e uguaglianza, l’amore, il rifiuto della guerra e di ogni forma di violenza, la poetica del tango, pulcinelleschi esorcismi contro la morte.

Il Real Duo nasce nel 2002 dall’incontro del mandolinista-chitarrista Luciano Damiani di Bari con il chitarrista Michele Libraro di Mottola (Taranto). L’effetto delle sonorità del duo, davvero gradevole, passa attraverso le contrapposizioni dei suoni cristallini del mandolino al suono caldo della chitarra. L’originale sonorità del Real Duo ha stimolato la creatività di celebri compositori, come Roland Dyens, Maximo Diego Pujol, Jorge Cardoso, Daniel Binelli, Fernando Carlos Tavolaro e Peppino D’Agostino, che hanno scritto e dedicato al duo le proprie opere. Nello scorso Aprile 2010 è stato pubblicato il loro CD “RealmenteDuo” con l’etichetta discografica Art Classic.

Lino De Venuto, barese, è attore, regista, conduttore di laboratori teatrali e progetti didattici. Deve la sua formazione teatrale alla partecipazione a stages diretti da Vito Signorile, Ettore Catalano, Massimo Castri, Giorgio Albertazzi, Carlo Formigoni, Corrado Veneziano, Elvira Maizzani, Umberto Binetti. Ha attraversato tutte le esperienze recitative dall’animazione al cabaret, dal teatro brillante (Fo, Plauto, Boccaccio, Grazzini, Verde, De Benedetti, Bonelli, Saluzzi, Perrini, Gaccione, Maurogiovanni, Monteleone, Totò, Hazon, Dell’Era, Lehar) al teatro d’autore (Pirandello, Shakespeare, Brecht, E. De Filippo, Duprey, G. Bruno, Massini, Wilcock, Cechov, Rosso di San Secondo, Perec, Bulgakov, Testori, J. Cocteau, A. Lowell, M. Cacciari, A. Manzoni), ricoprendo quasi sempre il ruolo di protagonista. Numerosi i premi ricevuti e le collaborazioni effettuate con i nomi più prestigiosi del teatro e della musica.

& MAURIZIO DI FULVIO

Da Napoli a Rio de Janeiro

Appuntamento ad Ortona al Teatro Tosti alle ore 18.00

Giunge all’ottavo e ultimo appuntamento la rassegna I CONCERTI APERITIVO e TEA – III edizione, programmata presso il Teatro Tosti di Ortona. Nuovi progetti e contaminazioni varie hanno contraddistinto il ricco cartellone e due sono stati i leitmotiv ricorrenti in tutti gli appuntamenti: la grande professionalità e la collaudata esperienza internazionale di tutti gli artisti partecipanti. Uno spazio adeguato è stato riservato ai musicisti abruzzesi degni di attenzione, a cui sono stati affiancati veterani del concertismo internazionale.

Di notevole importanza è stata l’esperienza messa in campo da Giovanni De Marinis, dirigente del Comune di Ortona, lavoratore indefesso che ha sapientemente supportato l’organizzazione degli eventi, e ancora una volta particolarmente riuscita è stata la scelta di Maurizio Di Fulvio, direttore artistico della manifestazione, che ha dato originalità e grande valenza artistica al programma.

Spetterà proprio a Maurizio Di Fulvio, pescarese, che, la critica internazionale considera tra i chitarristi-compositori più interessanti ed innovativi del panorama musicale contemporaneo, a chiudere i battenti della rassegna sabato 27 marzo alle ore 18.00 (ingresso €. 3,00 con aperitivo a fine concerto), accompagnato da una formazione tutta abruzzese. Insieme a lui saliranno sul palco Alessia Martegiani, teramana, una delle voci italiane più richieste ed apprezzate specializzate nel repertorio bossa-nova e samba-cançao, Ivano Sabatini, residente a Vasto, contrabbassista raffinato e dalla solida e completa preparazione, e Walter Caratelli, residente a Chieti, percussionista/batterista dall’esperienza multiforme e dall’equilibrato senso dell’estetica musicale. Nel concerto viene proposto un percorso musicale affascinante in una chiave di lettura particolarmente originale, che idealmente unisce la tradizione musicale partenopea, attraverso brani “classici” a quella brasiliana con brani appartenenti alla tradizione del “choro” e della “bossa-nova”, racchiudendo in sè ispirazione, lirismo e grande virtuosismo.

informazioni: tel. +39 3475388836

violoncello      Salvatore               Seminara, chitarra