C.so Umberto I, 83 – Pescara
dal 10 novembre 2012 al 20 aprile 2013 – INGRESSO LIBERO

Art director MAURIZIO DI FULVIO

La Fondazione Pescarabruzzo ha promosso per la stagione 2012/2013 il ciclo di appuntamenti musicali Sabato in Concerto, al fine di consentire ad un pubblico non solo di appassionati di gustare della buona musica e di dare la possibilità ad un ampio numero di artisti, locali e non, di potersi esibire in numerosi generi musicali.
Si intende, così, continuare a contribuire all’animazione culturale del cuore della parte moderna della città di Pescara, rendendo accessibili gli spazi che caratterizzano la “Maison des Arts” di Corso Umberto.
Allo scopo di coinvolgere nel progetto altre realtà del territorio di riferimento, anche quest’anno sono stati inseriti due ulteriori concerti che saranno effettuati presso il Supercinema di Loreto Aprutino ed il Cinema Anelli di Torre de’ Passeri, resi disponibili dalle rispettive Amministrazioni Comunali.

Nicola Mattoscio
Presidente Fondazione Pescarabruzzo

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Sotto trovate in versione pdf consultabile via internet del programma della manifestazione Musicale “Sabato in Concerto” che si terrà dal 10 novembre 2012 al 20 Aprile 2013.

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PESCARA – Maison des Arts

Sabato 24 marzo ore 18.00

GERNOT WINISCHHOFER

& ANNA FERRER

Malagueñas, aires gitanos…

capricciosi rondò
Gernot Winischhofer, violino
Anna Ferrer, pianoforte

Gernot Winischhofer e Anna Ferrer sono due grandi solisti che hanno fatto parlare di sé nelle sale da concerto di tutta Europa. C’è sempre grande entusiasmo per le esecuzioni dei due artisti e, in particolare, per l’eccezionale strumento con il quale Gernot Winischhofer dà vita alla musica: un violino di fattura cremonese antico di quattrocento anni.
Gernot Winischhofer, viennese, è tra i più grandi violinisti al mondo. Ha studiato alla Scuola Superiore di Musica della sua città, dove si è diplomato con lode nel 1982 e dove insegna al Conservatorio. Suona un violino di Paolo Maggini di Brescia del 1600. Con una borsa di studio del Ministero austriaco alla Cultura ha studiato per tre anni al Conservatorio Tchaikovsky di Mosca, con Valery Klimov, allievo e successore di David Oistrach. Ha fatto parte di diversi ensemble di musica da camera con solisti come Igor Oistrach, Josef Suk, Pavel Giliov. È tra i fondatori del Trio di Vienna e membro dell’Oistrach Ensemble, formazioni con cui ha partecipato a numerose tournée in Europa, Asia ed America. Come solista ha effettuato concerti con note orchestre, tra cui la Eremitagee St. Petersburg, la Camerata St. Petersburg, la Filharmonica Nürnberg, la Filarmonica Slovacca, la Symphonica di Praga, le Orchestre da Camera di Vienna, di Lithuania, di Mosca e tante altre, esibendosi con celebri direttori quali Christian Thielemann, Saulius Sondeckis, Volker Schmidt-Gertenbach, Paul Nadler, Roberto Paternostro, Sergiu Comissiona.
Anna Ferrer, nata a Girona, in Spagna, appartiene alla quinta generazione di una stimata famiglia di musicisti. Ha registrato per diverse emittenti radio-televisive e inciso per le etichette discografiche tedesche Lambdoma e Goodlife-Records, ricevendo molti elogi dalla critica specializzata per la sua personale interpretazione di Mozart. Ha svolto i suoi studi nei Conservatori di Girona e Barcellona, ottenendo il Diploma Superiore in pianoforte e musica de camera con il massimo dei voti. Successivamente si è perfezionata con Emmanuel Ferrer, Roberto Bravo, Edith Fisher, Paul Badura-Skoda e Luiz de Moura Castro. Suona regolarmente come solista, collaborando con interpreti prestigiosi, quali Igor Frolov, Gernot Winischhofer, Claudi Arimany, Maxence Larrieu, Giuseppe Nova, Thierry Huillet, Eugen Mantu, Massimo Mercelli, François-Michel Rignol, Dalmacio González, Rosa Mateu, Mirela Zafiri, e come solista con diverse orchestre, quali l’Orchestra da Camera di Bucarest, l’Orchestra Sinfonica Artur Rubinstein, l’Orchestra da Camera di Mosca, l’Orchestra da Camera di Torun, l’Orchestra da Camera Antonio Vivaldi di Parigi. Si è esibita in Francia, Svizzera, Italia, Belgio, Danimarca, Germania, Lussemburgo, Polonia, Austria, Romania, Portogallo, Canada, Turchia e Spagna, partecipando ai festival più prestigiosi. Parallelamente svolge un’importante attività pedagogica come titolare del dipartimento di pianoforte del Conservatorio di Girona e numerosi suoi allievi sono stati premiati in concorsi pianistici internazionali.

PESCARA – Maison des Arts

Sabato 10 marzo – ore 18.00

TRIO LYRICS

“Quadri d’Opera”

Annamaria Dell’Oste – voce
Claudio Mansutti – clarinetto
Ferdinando Mussutto – pianoforte

Annmaria Dell’Oste, udinese, sin dal suo debutto al Teatro alla Scala, avvenuto nel 1994 con l’Incoronazione di Poppea di Monteverdi (Virtù, Damigella; dir. M.° Alberto Zedda), ha dimostrato spiccate doti vocali e di attrice che ne fanno, oggi, un’artista tra le più affermate della sua generazione. Tra gli impegni delle ultime stagioni si ricorda il concerto all’Arena di Verona al fianco di Andrea Bocelli (dir. M.° Steven Mercurio) e una nuova produzione di Medea per ricordare l’ultima opera della divina Callas nell’anfiteatro greco Epidaurus (Atene) in occasione del 30 anniversario della morte. Ha studiato presso il Conservatorio J. Tomadini della sua città, diplomandosi in seguito presso il Conservatorio A. Boito di Parma sotto la guida di Jenny Anvelt. Ha seguito i corsi di interpretazione e stile tenuti dal soprano Renata Scotto. Nell’aprile del 1996 vince il Primo Premio al Concorso Internazionale Ferruccio Tagliavini svoltosi a Deutschlandsberg in Austria. È stata acclamata interprete al Teatro Comunale di Bologna, al Teatro dell’Opera di Roma, alla Staatsoper di Vienna, al Staatsoper di Berlino, a Tenerife e al Teatro Sao Carlos di Lisbona, alla Deutsche Oper di Berlino e al Festival di Orange al fianco di Roberto Alagna e Angela Gheorghiu, al Teatro Bellini di Catania, al Teatro Liceu di Barcellona, all’Opéra National de Paris, al Rossini Opera Festival, Toulouse e Chatelet di Parigi, alla Royal Opera House – Covent Garden di Londra, a Toulouse e Chatelet di Parigi, al Teatro Carlo Felice di Genova, al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino sotto la direzione del M.° Zubin Mehta, al Teatro alla Scala di Milano con la direzione del M.° Riccardo Muti, al Teatro Lirico di Cagliari ed a Roma all’Accademia di Santa Cecilia.
Claudio Mansutti è tra i migliori clarinettisti italiani. Ha vinto 5 importanti concorsi nazionali ed internazionali di musica da camera. È giunto alle finali nazionali a Milano per l’Orchestra Giovanile Europea ed è stato premiato come personaggio culturale friulano dell’anno 2001 con il Moret d’aur. Si è diplomato con il massimo dei voti presso il Conservatorio J. Tomadini di Udine sotto la guida del M.° A. Pecile ed in seguito si è perfezionato con i maestri P. Borali (RAI Milano) e K. Leister (Berliner Philarmoniker) e per quel che riguarda lo studio interpretativo con il M.° R. Repini. Ha intrapreso gli studi di direzione orchestrale con il M.° L. Descev, già direttore dell’Opera di Sofia. Si è esibito in veste di solista e come direttore con diverse orchestre. Attualmente collabora con il Trio Lyrics e con il quartetto d’archi Amarcord formato da musicisti dei Berliner.
Ferdinando Mussutto, nato nel 1976, ha ottenuto, tra gli altri, il Primo Premio al Concorso Internazionale S. Marizza di Trieste, con il Premio Speciale della giuria, e al Brahms International Competition di Poertschach (Austria). Si è diplomato con il massimo dei voti in pianoforte all’età di 20 anni presso il Conservatorio Statale di Musica J. Tomadini di Udine e ha frequentato diverse master class con i Maestri Rattalino, Lovato, Fister, Porta, Ha seguito il corso biennale con il M.° A. Lucchesini presso la Scuola di Musica di Sesto Fiorentino ed i corsi di alto perfezionamento cameristico presso la Scuola di Musica del Trio di Trieste a Duino (TS), dove ha ottenuto il Diploma di Merito. Si è esibito come solista e camerista in Italia, Austria, Germania, Slovenia, Croazia e Cina, riscuotendo ovunque consensi di pubblico e di critica. Nel 2001 ha registrato due CD per la casa discografica RealSound di Udine, realizzando una prima incisione assoluta con opere cameristiche di Arnold Schoendlinger. Nel dicembre 2002 è risultato vincitore della selezione per pianisti collaboratori delle classi strumentali indetta dal Conservatorio A. Steffani di Castelfranco Veneto (TV), con il quale attualmente collabora.

DUO BECHSTEIN

Ouverture e rapsodie ungheresi
Ennio Poggi e Laura Beltrametti
duo pianistico

Il Duo Bechstein in una recente tournée in Ungheria è stato recensito come il duo pianistico “più interessante” del momento. Formato da Ennio Poggi e Laura Beltrametti, nasce nel 1991 nell’ambito delle celebrazioni mozartiane, con l’esecuzione in diverse città italiane del concerto per due pianoforti e orchestra K. 365. Il duo, da allora, svolge una regolare attività concertistica, anche con orchestra, nell’ambito di festival internazionali e di prestigiose società di concerti in Italia e all’estero. Le notevoli capacità di intesa e di comunicativa riscontrate dal pubblico e dalla critica, nascono dal connubio di un’ accurata ricerca filologica con la spontaneità e l’estro che i due artisti, provenienti dalla stessa importante scuola pianistica evidenziano nelle loro interpretazioni, sia nella letteratura classica sia in quella contemporanea. Il Duo ha al proprio attivo la registrazione CD della composizione di E. Poggi “Iride”, che ha presentato in Europa e in Medio Oriente. “Primi Piani”, del maggio 2008, è l’ultimo CD del duo e comprende pagine molto note per piano solo, pianoforte a quattro mani e per due pianoforti.

Ennio Poggi nato a Casteggio (Pavia), ha intrapreso ancora giovanissimo lo studio del pianoforte sotto la guida del M° F. Beccalli, diplomandosi a pieni voti presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano. Successivamente si è diplomato presso lo stesso Conservatorio in polifonia vocale con il M° G. Farina, musica corale con il M° G. Camillucci e composizione con il M° A. Maggioni. Vi ha inoltre frequentato il corso di avviamento al teatro lirico con il M° Cattini e direzione d’orchestra con il M° M. Gusella. Al repertorio classico e romantico di cui è profondo conoscitore (ha in repertorio le 32 sonate di Beethoven e la maggior parte delle opere di Chopin) alterna la letteratura contemporanea. Ha composto musiche per pianoforte, colonne sonore, cadenze per concerti classici e una suite per balletto. Dal 1988 è direttore stabile dell’Orchestra sinfonica Accademica di Milano e dei Virtuosi accademici con i quali si esibisce frequentemente nel duplice ruolo di solista-direttore. Nell’ottobre 2000 gli è stato affidato l’incarico di formare e dirigere l’Orchestra sinfonica del Teatro Fraschini di Pavia. Recentemente si è esibito anche al Cremlino a Mosca e nella “casa-museo” del compositore A. Scriabin. È docente di pianoforte principale presso il conservatorio “G. Verdi” di Milano.

Laura Beltrametti…”di rado coesistono in un pianista i pregi ripetutamente attribuiti a questa giovane artista pavese: padronanza tecnica, intelligenza interpretativa, carica comunicativa, notevole duttilità stilistica”… Diplomatasi non ancora ventenne, a pieni voti con lode e borsa di studio quale migliore allieva, presso il Conservatorio statale “G. Nicolini” di Piacenza, con il M° Ennio Poggi, si è avviata al concertismo, aggiudicandosi ben quindici vittorie in concorsi pianistici nazionali e internazionali. Ha interpretato con svariate orchestre sinfoniche i concerti di Rachmaninov (n. 2), Schumann, Chopin (fa min.), Haydn (re magg.), Grieg, Mozart (K. 365, 488, 415), Mendelssohn (sol magg., mi b. magg.) e l’integrale dei concerti di Beethoven. Ha registrato un CD di alcune opere contemporanee per due pianoforti presentate in una tournée in Europa e Medio oriente. Ha tenuto una serie di concerti in Ungheria e Russia, terminati in un’apprezzata esibizione al Cremlino di Mosca. È titolare di cattedra presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari.

TRIO PAISIELLO

Un palco all’Opera
Angela Spinelli, voce
Giuseppe De Santis, flauto
Giuseppe DI Nucci, pianoforte

Angela Spinelli è una delle più giovani promesse della lirica. Finalista in numerosi concorsi, ha studiato presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli. Si è perfeziona in master di tecnica vocale e repertorio con il soprano P. Romano e insieme a lei ha eseguito numerosi concerti in molte città italiane. Ha collaborato più volte anche con il baritono M. Porcelli e con l’Orchestra del 700 del maestro Graziano Semeraro. Ha debuttato nel ruolo di Anaide nell’opera “Il Cappello di Paglia” di Nino Rota diretta dal M° G. Pelliccia. È il soprano solista dello “Stupor Mundi Chorus” diretto dal M° Fabio Anti, coro specializzato in musica medioevale, sacra e operistica. È anche soprano nel Coro Giovanile Italiano diretto dal M° Stojan Kuret e ha partecipato come corista nell’Orchestra RAI diretta dal M° L. De Amicis.

Giuseppe De Santis si è diplomato in flauto traverso presso l’ Istituto di Alta Cultura Musicale “G. Paisiello” nella classe del maestro Angelo Malerba. Ha poi conseguito il master di primo livello in “Alta specializzazione nel repertorio solistico e orchestrale” promosso dall’Accademia Nazionale di santa Cecilia ed il diploma accademico di II° Livello in discipline musicale presso l’Istituto Musicale “G. Paisiello” di Taranto. Ha frequentato durante il periodo della sua formazione vari stages tenuti da A. Griminelli, A. Morini, F. Scagliola, L. Intonaci e M. Lomuto. Svolge attività concertistica con l’orchestra sinfonica “G. Paisiello” di Taranto e con l’orchestra di fiati “Wam Band collaborando con musicisti di chiara fama come C. Paradiso, H. Schellenberger, A. Cavallaro, K. Martin.

Giuseppe Di Nucci, … “pianista tecnicamente solido e dotato di ottima musicalità” (M. Crudeli) … “mette in musica anche una semplice scala! ” (H. Pell). Nato a Taranto nel 1968, allievo del M.° C. M. Campanelli si diploma a pieni voti presso il Conservatorio di Musica Niccolò Piccinni di Bari, maturando la sua personalità artistica presso importanti Accademie di Perfezionamento con illustri Maestri, tra i quali: M. Crudeli (presso l’Ecole Normale de Musique A. Cortot di Parigi conseguendo il Diplome Superieur d’Execution et de Concertiste in Musica da Camera all’unanimità con il massimo dei voti); H. Pell (presso l’Accademia Musicale G. Curci di Barletta conseguendo il Diploma di Alto Perfezionamento Pianistico e il Diploma di Alto Perfezionamento in musica da camera con il massimo dei voti); K. Bogino e S. Bogino (presso l’Accademia Angelica Costantiniana di Lettere Arti e Scienze di Roma) e L. De Fusco. Ha ottenuto da solista ed in formazioni cameristiche numerosi primi premi e premi speciali come la medaglia d’argento del Presidente della Repubblica Italiana.

ROSALIA DE SOUZA &
MAURIZIO DI FULVIO TRIO

Brasil forever
Rosalia De Souza, voce
Maurizio Di Fulvio, chitarra
Ivano Sabatini, contrabbasso
Walter Caratelli, percussioni

Rosalia De Souza è nata a Rio De Janeiro nel distretto di Nilopolis, famoso per le sue tipiche samba. Nel 1988 arriva in Italia e studia teoria musicale, percussioni cubane, canto jazz e storia del jazz alla Scuola Popolare del Testaccio, a Roma. Nel corso del suo primo anno inizia a lavorare con artisti brasiliani come Alvaro dos Santos, Ney Coutinho, Roberto Taufic ed il pianista romano Giovanni Guaccero. Nel ‘94 incontra Nicola Conte e nel ‘95 partecipa alla creazione dell’album “Novo Esquema De Bossa” del Quintetto X. Nel 2000, partecipa al Brazil Festival, tenuto al Barbican Centre a Londra e dopo un anno ritorna in Inghilterra per un grande concerto al Jazz Cafè, con i Les Hommes. È il prestigioso Montreux Jazz Festival a regalarle il primo grande palcoscenico internazionale, nel 2001, dove si esibisce con Nicola Conte, che produce anche il suo primo album da solista, “Garota Moderna”, pubblicato nel 2003 e un anno dopo arriva anche “Garota Diferente”. Nel 2005 calca le scene internazionali più prestigiose, come l’Olimpia di Parigi, il World Festival a Madrid ed il Womad a Las Palmas nelle Gran Canarie ed è interprete vocale del “Parco della Musica Jazz Orchestra” dell’Auditorium di Roma, diretta da Maurizio Gianmarco. Nel 2006 la Schema Records pubblica “Brasil Precisa Balançar”, il secondo album di Rosalia De Souza, prodotto dal leggendario Roberto Menescal con la partecipazione di Marcos Valle e registrato interamente a Rio De Janeiro e il 2008 segna l’arrivo del terzo album solista: “D’Improvviso”, realizzato con musicisti Italiani, che la consacrerà come miglior cantante ed interprete della musica brasiliana in Italia.

Eleganza strumentale, equilibrio tecnico-esecutivo e sound inconfondibile predominano nel Maurizio Di Fulvio Trio, gruppo d’avanguardia tra i più importanti della scena internazionale, costituito dal chitarrista-compositore Maurizio Di Fulvio, dal contrabbassista Ivano Sabatini e dal batterista-percussionista Walter Caratelli, tutti eccellenti musicisti abruzzesi dalla solida preparazione e dotati di equilibrato senso dell’estetica musicale.

Maurizio Di Fulvio da anni svolge una brillante carriera concertistica come solista e con formazioni varie, esibendosi in performance intense e cariche di pathos nei maggiori festival europei ed americani a fianco dei grandi chitarristi e musicisti contemporanei. Ha ricevuto elogi da importanti testate giornalistiche internazionali e la critica specializzata lo considera uno dei chitarristi più interessanti ed innovativi dell’attuale panorama musicale. Già docente di chitarra nei Conservatori italiani di Foggia e Verona e presso l’Istituto Pareggiato di Modena, è membro di giurie di vari concorsi di chitarra e tiene corsi di perfezionamento e master-class nelle Università e nelle istituzioni musicali europee ed americane sul repertorio chitarristico tradizionale e sull’impiego della chitarra classica nel jazz.

Sabato in Concerto

PESCARA – FONDAZIONE PESCARABRUZZO – C.so Umberto I, 83

INGRESSO LIBERO

Andrea Candeli, chitarra

Michele Serafini, flauto

Corrado Ponchiroli, canto, ballo, palmas

Chiara Guerra, ballo, palmas